Historia do artesanato: Artes Versus Ofícios / Zigue Blog

Historia do artesanato: Artes Versus Ofícios

de Soares | 20/08/2019

Historia do artesanato: Artes Versus Ofícios

    Definição e Significado

    O termo "artesanato" denota uma habilidade, geralmente empregada em ramos das artes decorativas (por exemplo, cerâmica), ou em uma prática artística associada (por exemplo, fabricação de rendas). Uma característica fundamental do artesanato é que eles envolvem um alto grau de artesanato "prático" (daí o termo coloquial "artesanato"), em vez de apenas habilidade com uma máquina.

    Alguns ofícios que são praticados por artistas que trabalham sozinhos são por vezes referidos pelo termo vago "ofício de estúdio". Trabalhos de metal, torneamento de madeira, sopro de vidro e arte em vidro são exemplos de "ofícios de estúdio", assim como cerâmica - notavelmente o movimento de cerâmica de estúdio exemplificado por Bernard Leach na Grã-Bretanha.

    Artes Versus Ofícios

    Desde a época da Renascença , quando o status de pintores e escultores (que antes eram considerados artesãos) foi aprimorado para "artista", o termo "artesanato" foi classificado como uma atividade menos criativa para "artes". Por quê? Porque, supostamente, um artesão pode prever o que ele vai criar, enquanto um artista não pode prever o que ele vai criar até que ele o tenha criado. Na prática, entretanto, a linha entre uma "arte" e um "ofício" é freqüentemente tão fina a ponto de não ter sentido. Um ceramista, por exemplo, é o mais improvável de ser capaz de prever como um esmalte particular terá impacto sobre a peça de escultura em argila que está sendo produzida..)

    Artes Decorativas: Arte Aplicada: Versus Ofícios

    A etimologia e os significados distintos de termos como "artes" e "artesanato" são ainda mais complicados e confusos com a expansão de áreas relacionadas como "Artes Decorativas" e "Artes Aplicadas".

    A " Arte Decorativa " é tradicionalmente considerada como incluindo trabalhos ornamentais e funcionais em cerâmica, vidro, metal, madeira e têxteis. O termo engloba cerâmica, mobília, mobília, design de interiores e arquitetura, e é usado pelos críticos de arte para distinguir essas áreas das "belas artes", como desenho, pintura e escultura: "Belas Artes" sendo criadas puramente por razões estéticas. ("arte para o bem da arte").

    Arte Aplicada " descreve campos de atividade criativa que aplicam design e estética a objetos utilitários de uso cotidiano. (Fazendo coisas funcionais bonitas). Inclui atividades como arquitetura, design de interiores, design gráfico, design de moda, design industrial ou comercial, arte decorativa e arte funcional são consideradas artes aplicadas. Um exemplo é a tapeçaria de Bayeux .

    Como você pode ver, existe uma notável sobreposição entre as três áreas: decorativas, artes aplicadas e artesanato, e (na prática) entre itens artesanais únicos e escultura de arte. Além disso, o " Movimento de Artes e Ofícios " na virada do século XIX foi uma grande influência em todos esses diferentes ramos do empreendimento artístico, assim como os movimentos " Art Nouveau" e " Art Deco ".

    Tipos de Artesanato

    Existem centenas, senão milhares, de diferentes variedades de artesanato. A seguinte lista de artesanato é incluída apenas para fins ilustrativos.


    Apliques De Têxteis , Crochê, Bordado, Tomada De Feltro, Tricotar, Tomada De Renda, Macramé, Quilting, Arte Da Tapeçaria , Tecelagem.

    Esculturas de Woodcraft

    madeira, torneamento de madeira, marcenaria, fabricação de móveis, laca .

    Papercraft
    Paper Modeling, Colagem, Decoupage, Origami dobradura de papel , Papier-maché.

    Cerâmica e Artesanato em Vidro (ver também Cerâmica Antiga ) 
    Cerâmica (faiança, faiança, porcelana), Arte em Mosaico , Vidro para Contas, Sopro de Vidro, Gravura em Vidro, (ver Materiais / Métodos de Arte em Vitrais).

    Joalharia
    Inclui trabalhos em metal que envolvem processos como relevo, trabalho repuxado, gravação, esmaltação (tipos incluem champlevé , basse taille, cloisonné , plique-à-jour), granulação e decoração em filigrana. Para mais, veja: Joalheria: História, Técnicas .

    Outros exemplos de artesanato

    Cestaria, Fabricação De Cerveja, Encadernação, Criação De Bonecas, Esmalte, Design Floral, Ikebana, Fabricação De Joias, Fabrico De Facas, Cutelaria, Artigos De Metal, Modelagem, Tatuagem, Fabrico De Brinquedos

    História e Desenvolvimento de Artesanato

    Guildas de Artesanato (c.1250-1850)

    Originalmente criado durante a época medieval na Europa, o termo "Craft Guild" refere-se a uma associação profissional que normalmente consistia de todos os artesãos (e às vezes fornecedores, varejistas e comerciantes atacadistas) envolvidos em um ramo específico da indústria ou do comércio. Em grande parte desenvolvido depois de 1250, as guildas de ofícios medievais (por exemplo, para ourivesaria e metalurgia) variavam pouco em sua organização geral. Cada um tinha uma assembléia de todos os membros, que possuía alguma autoridade para tomar decisões, mas o controle real estava nas mãos de alguns altos funcionários e de um conselho de assessores. Uma guilda típica foi dividida em três categorias: Mestres, Jornadas e Aprendizes. Nos negócios mais ricos, uma guilda também pode ter um círculo interno de Artesãos Mestres. O principal objetivo econômico das corporações de ofício era conseguir um monopólio completo sobre todos os envolvidos na profissão, a fim de proteger e promover os interesses financeiros de seus membros, mas isso raramente era alcançado. Geralmente, havia muitas guildas concorrentes e muito interesse estatal para que isso acontecesse. Por exemplo, a partir do século XV, as regras relativas à aprendizagem e áreas-chave da política de alianças tornaram-se o alvo da intervenção do Estado. Como resultado, a partir do final do século XVI, o poder e a atividade das corporações artesanais começaram a declinar: um processo acelerado pelas técnicas de padronização e produção em massa introduzidas pela Revolução Industrial, bem como o surgimento de empresas reguladas e outras associações. .

    O desaparecimento das corporações de artesanato assinalou o fim do mestria como parte integrante da indústria e do comércio, e sua substituição pela destreza das máquinas-ferramenta em fábricas e oficinas. Essa questão - a redundância de habilidades manuais individuais baseadas na mão e o surgimento de métodos de produção em massa para produzir produtos mais rápidos, mais baratos, mas menos "bonitos" - informam muito do debate em torno do valor inerente do artesanato. A primeira reação contra essa mecanização foi o Movimento de Artes e Ofícios , que ganhou força nos últimos tempos vitorianos.

    Artes Asiáticas e Artesanato 
    Do  Leste Asiático A arte asiática - abrangendo trabalhos da Índia, China, Coréia e Japão - é conhecida por seu domínio de diferentes tipos de arte. Lacquerware, esculturas de jade, bronzes, cerâmica, porcelana, escultura budista, sedas e outros têxteis, foram apenas algumas das formas de arte dominadas na Ásia Oriental. Para mais, veja: Arte chinesa (c.1700 aC - 2000 dC); Arte coreana(c.3.000 aC em diante) e arte japonesa .

    Artes e Ofícios Movimento (Floresceu c.1850-1900)

    Movimento de Artes e Ofícios foi um movimento social e estético do final do século XIX e início do século XX, que defendia um bom design e habilidade em um momento de crescente mecanização e produção em massa. Preocupado principalmente com a arquitetura e as artes decorativas, o movimento se originou na Grã-Bretanha, mas também teve um impacto significativo no continente e na América. Nenhum estilo particular estava associado ao movimento, além da " arte popular " geral , mas havia uma ênfase na "honestidade" - em produzir produtos que mostrassem claramente de que eram feitos e como eles funcionavam. Isso freqüentemente envolvia o uso de materiais e superfícies simples,

    O nome do movimento veio da Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios , fundada em 1888, mas suas origens remontam às idéias de 1850 de John Ruskin (1819-1900). Ruskin detestava o tipo de máquina altamente decorada que dominava a Grande Exposição de 1851 (que levou à fundação do Museu Victoria e Albert ) e acreditava que a beleza da arte medieval surgiu do orgulho que os artistas medievais tinham no artesanato individual. Suas idéias tiveram uma enorme influência na William Morris(1834-96) que, através de sua empresa de artes decorativas, iniciou a recriação da indústria de mão em uma era mecânica, produzindo uma variedade de tecidos, livros impressos, papel de parede, móveis e outros itens. Comercial e esteticamente, seu trabalho foi um triunfo, mas ele falhou completamente em sua idéia de produzir arte para as massas, porque apenas pessoas ricas podiam pagar seus produtos. Mesmo assim, suas idéias influenciaram fortemente artesãos e professores, levando à fundação na década de 1880 de vários órgãos para promover idéias de Artes e Ofícios, incluindo o Grêmio de Artesãos (1884), que visava aumentar a compreensão e colaboração entre diferentes ramos das artes visuais.

    Artesanato do Século 20

    O movimento Arts and Crafts também inspirou designers, como Henry van de Velde, bem como estilos como Art Nouveau, Art Deco, o edifício da Honan Chapel (1916) em Cork, o grupo holandês De Stijl , o movimento da Secessão vienense , a Deutscher Werkbund , a Wiener Werkstätte e, eventualmente, a Bauhaus Design School . Alguns historiadores da arte até o consideram um precursor do minimalismo , cujas formas puras encontraram seu caminho na arquitetura, na pintura, na escultura e em muitas áreas da arte aplicada.

    Na América, havia uma série de estilos inspirados em Artes e Ofícios. "The Craftsman", uma revista publicada pelo marceneiro Gustav Stickley articulou uma série de conceitos de embarcações americanas que tiveram influência significativa sobre Frank Lloyd Wrighte depois artesãos americanos, artistas e arquitetos. Outro estilo artesanal foi o movimento Roycroft, fundado em 1895 por Elbert Hubbard, como uma comunidade de artesãos nos moldes de uma guilda européia medieval no estado de Nova York. Principalmente preocupado em criar livros ornamentados, também produziu uma variedade de móveis e produtos de metal. O movimento de artesanato de estúdio do século XX originou-se de vários novos programas de artesanato estabelecidos durante o século XX. Em 1901, por exemplo, a primeira escola de arte cerâmica foi fundada na Universidade Alfred, em Nova York. No mesmo ano, a primeira aula de artes de metal foi lançada na Escola de Design de Rhode Island, em Providence, seguida dois anos depois pela primeira turma de têxteis.

    Após o fim da Primeira Guerra Mundial, a Europa deu origem a uma variedade de novos estilos de design , incluindo: De Stijl, A Escola Bauhaus e Art Deco; este último sendo adotado por vários arquitetos e designers americanos . Além disso, durante a era da Depressão no final da década de 1920, início dos anos 1930, a Administração Federal de Obras continuou a financiar artesanato, bem como obras públicas e murais, a fim de manter os trabalhadores ocupados. Isso permitiu que o artesanato sobrevivesse em nível local, enquanto a incorporação de mais cursos de artesanato em programas de artes de terceiro nível ajudou a promover o artesanato em nível nacional.

    A ascensão pós-guerra do artesanato americano

    Durante e após a Segunda Guerra Mundial, que testemunhou a substituição de Paris por Nova York como a capital mundial da arte, houve um movimento significativo de artistas europeus qualificados, ex-designers e artesãos da Bauhaus da Europa para a América. Além disso, em 1943, o American Craft Councilfoi criado para defender as habilidades e o bem-estar dos artesãos. No devido tempo, o ACC fundou sua própria publicação - a revista "American Craft" - e desenvolveu o Museu de Arte e Design (então chamado Museu de Ofícios Contemporâneos). Surgiram outros centros de inovação e excelência, entre eles o Black Mountain College, na Carolina do Norte, a Otis College of Art and Design, em Los Angeles, o California College of Arts and Crafts, o Toledo Museum of Art, a Haystack Mountain School of Crafts, o Penland School of Crafts e a Escola de Vidro de Pilchuck. Assim revitalizados, artesãos americanos do pós-guerra tornaram-se mais bem treinados e sua arte de estúdio mais proficiente, um processo acelerado nos anos 1960 e 1970 pelomovimento de arte feminista - ver, por exemplo, o trabalho de Judy Chicago (n.1939) - e pela tendência antiindustrialista entre os jovens. Em 1972, a Renwick Gallery - localizada no edifício Corcoran Gallery of Art, perto da Casa Branca em Washington DC - foi estabelecida como um departamento de artesanato do Museu Nacional de Arte Americana e tornou-se uma vitrine diferenciada para objetos de estúdio americanos. . Em 1993, designado como "O Ano da Arte Americana", obras de 70 artesãos foram presenteadas à Casa Branca para inaugurar a Coleção Casa Branca de Ofícios Americanos.

    Artistas Versus Artesãos

    Apesar de um ressurgimento geral no mundo do artesanato e artes decorativas - especialmente cerâmica, sopro de vidro, mobiliário e design de moda - a enorme diversidade de disciplinas artesanais tornou quase impossível estabelecer padrões comuns de treinamento e produção. Inevitavelmente, portanto, o artesão funciona mais como um artista e menos como um artesão. No entanto, a sociedade continua a negar a paridade dos artesãos com os artistas.

    É verdade que muitas atividades de artesanato (produzindo belos itens funcionais) podem ser claramente diferenciadas das artes plásticas (produzindo belos itens por causa da beleza), mas um grande número de artesãos que criam peças únicas se considerariam, com razão, artistas. Por exemplo, parece não haver razão lógica para classificar uma peça única de cerâmica, ou vitrais, ou entalhes em madeira ou têxteis (por exemplo, tapeçaria), como um "produto artesanal", em vez de uma "obra de arte". De fato, em comparação com muitos artistas conceituais modernos e outros expoentes da arte contemporânea, ceramistas, artesãos de madeira e artesãos de vitral são infinitamente mais "artísticos". (Para mais sobre o significado da arte, veja: O que é arte? )

    Irlanda: um caso no ponto

    Os artesãos irlandeses são representados pelo Conselho de Artesanato da Irlanda , cuja posição é um mini-reflexo do estatuto secundário do artesanato. Ao contrário das "artes", que gozam de generoso apoio financeiro do Departamento de Artes, canalizadas através de poderosos órgãos estatais, como o Conselho de Artes, o Conselho de Artesanato é apenas uma companhia limitada financiada pelo Departamento de Empresas. Organismos locais incluem grupos como Kinsale Pottery Arts Center e West Cork Craft & Design Guild .

    Por que os ofícios são tão importantes

    O valor fundamental do artesanato está em sua oposição aos métodos de produção em massa. Precisamos do último para produzir itens de maneira barata e rápida, mas a menos que queiramos nos tornar pessoas que conhecem o preço de tudo, mas o valor de nada, também precisamos dos benefícios estéticos que vêm de itens projetados individualmente - como um fez cachecol, uma linda cadeira, tapete ou prato. Uma sociedade sem beleza é sem alma, como George Orwell descreveu vividamente em obras como "1984". A promoção do artesanato é uma forma de manter o tipo de habilidades artísticas necessárias para tornar a vida mais prazerosa do ponto de vista visual. Se você quiser uma ilustração gráfica dos benefícios do poder e do auxílio terapêutico a partir de um ambiente visualmente mais agradável, visite seu hospital local, escola, ou prefeitura e olhe ao seu redor. Se o prédio é deprimente e monótono, as chances são de que ele tenha um design sem inspiração e cores chatas, sem toques de beleza visual. Por outro lado, se tiver um ar alegre, as chances são de que ele tenha um design mais individual e provavelmente muita cor. O mesmo vale para o seu local de trabalho e para casa. O fato é que, vivendo em um ambiente embelezado com uma certa quantidade de individualidade e belos objetos, acrescenta imensamente ao nosso prazer da vida. Artesanato e habilidades de artesanato são importantes contribuintes para este ideal, e só por isso vale a pena preservar. s porque tem um design sem inspiração e cores chatas sem toques de beleza visual. Por outro lado, se tiver um ar alegre, as chances são de que ele tenha um design mais individual e provavelmente muita cor. O mesmo vale para o seu local de trabalho e para casa. O fato é que, vivendo em um ambiente embelezado com uma certa quantidade de individualidade e belos objetos, acrescenta imensamente ao nosso prazer da vida. Artesanato e habilidades de artesanato são importantes contribuintes para este ideal, e só por isso vale a pena preservar. s porque tem um design sem inspiração e cores chatas sem toques de beleza visual. Por outro lado, se tiver um ar alegre, as chances são de que ele tenha um design mais individual e provavelmente muita cor. O mesmo vale para o seu local de trabalho e para casa. O fato é que, vivendo em um ambiente embelezado com uma certa quantidade de individualidade e belos objetos, acrescenta imensamente ao nosso prazer da vida. Artesanato e habilidades de artesanato são importantes contribuintes para este ideal, e só por isso vale a pena preservar. O mesmo vale para o seu local de trabalho e para casa. O fato é que, vivendo em um ambiente embelezado com uma certa quantidade de individualidade e belos objetos, acrescenta imensamente ao nosso prazer da vida. Artesanato e habilidades de artesanato são importantes contribuintes para este ideal, e só por isso vale a pena preservar. O mesmo vale para o seu local de trabalho e para casa. O fato é que, vivendo em um ambiente embelezado com uma certa quantidade de individualidade e belos objetos, acrescenta imensamente ao nosso prazer da vida. Artesanato e habilidades de artesanato são importantes contribuintes para este ideal, e só por isso vale a pena preservar.

     

    Curso Edinir Crochê: Crochê do Jeito Certo

     

     

KeyWords Historia ,do ,artesanato: ,Artes ,Versus ,Ofícios ,Definição ,e ,Significado O ,termo ,"artesanato" ,denota ,uma ,habilidade, ,geralmente ,empregada ,em ,ramos ,das ,artes ,decorativas ,(por ,exemplo, ,cerâmica), ,ou ,em ,uma ,prática ,artística ,associada ,(por ,exemplo, ,fabricação ,de ,rendas). Uma ,característica ,fundamental ,do ,artesanato ,é ,que ,eles ,envolvem ,um ,alto ,grau ,de ,artesanato ,"prático" ,(daí ,o ,termo ,coloquial ,"artesanato"), ,em ,vez... ,

!-->

Veja Tambem

Deixe seu comentário

Quer ter um site como este GRÁTIS?